La saison 21/22 de la Scène nationale dévoilée

Après deux saisons affectées par la crise sanitaire, la Scène nationale du Sud-Aquitain dévoile sa programmation 2021-2022. Elle sera dense, pour tous les goûts, avec 60 propositions et plus de 140 représentations.

Une rentrée exceptionnelle, du nom de « Réplique ! », annonce une quinzaine de spectacles reportés des saisons 19/20 et 20/21. En effet, dans le cadre de la collaboration « Culture Ensemble » *, des artistes issus d’autres festivals, tels que le Festival Ravel, seront intégrés dans ce premier temps fort.

La saison sera riche de créations dans toutes les disciplines avec de nouveaux talents et des artistes confirmés issus du Pays Basque, de la Région Nouvelle-Aquitaine comme de la France entière, ainsi que de la scène internationale.

Elle débute en musique à Saint-Jean-de-Luz dès le 25 septembre avec des rendez-vous parents-enfants dans le cadre de « Réplique ! ».

Au programme

UP, de Kristof Hiriart – Compagnie LagunArte

Un mot qui signifie « haut » en anglais et « prudence » en basque. Le mot-clef d’un spectacle destiné aux tout-petits de 6 mois à 4 ans pour faire ressentir – par la voix et le corps de Kristof Hiriart – ce que c’est que de grandir, s’élever. Au travers ce spectacle vocal, l’artiste basque raconte tous ces hauts et petits événements qui donnent confiance en soi ou font frémir.

Le 25 septembre à 10h – 11h – 16h / Durée : 30 min / Chapiteau Harriet Baita / Tarif unique 6€

IGO, de Kristof Hiriart – Compagnie LagunArte

IGO, autrement dit « Gravir » en basque, ou bien « I go », soit « je vais » en anglais est un spectacle qui, en parallèle de UP !, nous aide à nous élever. Si ce solo vocal est destiné aux jeunes enfants de 6 mois à 4 ans, il fait aussi entrer les grands, plus généralement le tout public, dans un rapport à la voix qui raconte nos désirs d’élévation, de grandir, de voir le monde de haut, parfois jusqu’au vertige. Une nouvelle création pour raconter la métaphore de toute réalisation personnelle.

Le 26 septembre à 15h / Durée : 1h / Chapiteau Harriet Baita / Tarif unique : 12€

Pour aller plus loin : Atelier de découverte du travail d’un artiste ou d’un univers artistique. Les enfants et leurs parents sont invités à essayer, explorer et expérimenter avec leur voix et les instruments mis à disposition. 

Entrée libre sur réservation. Nombre de place limité. – Informations et inscriptions : 05 59 58 73 00 /

Euskadiko Orkestra et Kalakan

Ce rendez-vous s’inscrit dans le cadre du projet de collaboration du célèbre trio de percussions basque Kalakan et l’Euskadiko Orkestra ; collaboration qui propose une sortie de disque et série de concerts au travers le Pays Basque. Les deux fusionnent leurs sensibilités et leurs objectifs respectifs pour offrir une belle et riche création en faveur du renouvellement du folklore basque.

Le 23 octobre à 20h / Jai Alai / Tarifs : Enfant & adhérent 15-25 ans : 10 € – Adhérent réduit : 14 € – Adhérent classique : 18 € – Tarif plein : 26 €

Un Poète à New York, de Beñat Achiary

Beñat Achiary et son quintette mettent en voix et en musique, dans des sonorités intenses convoquant jazz, flamenco ou musique traditionnelle basque, le recueil de poèmes de Federico García Lorca, « Un poète à New York ».

Le poète andalou Lorca débarque, à New York en plein krach boursier, en 1929. Révolté par cette ville si sale et dévastée où règnent misère et oppression, il écrira l’un de ses recueils de poèmes les plus sombres. D’inspiration surréaliste, il y criera toute sa colère et son dégoût face à la violence et la désolation de ce que la civilisation moderne peut avoir de plus inhumain.

Samedi 4 décembre à 17h & dimanche 5 décembre à 20h / Durée : 1h / Chapiteau Harriet Baita / Tarifs : Enfant & adhérent 15-25 ans : 10 € – Adhérent réduit : 12€- Adhérent classique : 14€ – Tarif plein : 20€

Paradise, de Lucas Santtana trio

Lucas Santtana est l’héritier turbulent des Tropicalistes (Tropicália avec notamment Caetano Veloso ou Gilberto Gil), apparus dans les années 60 au Brésil en réaction à la dictature militaire.

Depuis son dernier album O Céu é Velho Há Muito Tempo, le chanteur brésilien Lucas Santtana fait le choix de chanter tout bas aux oreilles des gens, en opposition au bruit et à la vitesse ambiante de nos sociétés. Il interpelle par sa posture singulière et délicate. Dans son nouvel album minimaliste et organique, « Paradise », le chanteur, accompagné de guitare, percussion, orchestration électronique, souhaite attirer l’attention sur la richesse de notre environnement.

Le 22 janvier à 20h / Durée : 1h30 / Chapiteau Harriet Baita / Tarifs : Enfant & adhérent 15-25 ans : 10€ – Adhérent réduit : 12€ – Adhérent classique : 14€ – Tarif plein : 20€

Blanche, de Hervé Estebeteguy -Compagnie Hecho en casa

Blanche qui a eu une vie bien remplie décide de la raconter en cuisinant une soupe de saison. Seulement, les souvenirs s’emmêlent… la ruralité, les deux guerres, l’Algérie, les zazous. La matière volatile de la farine qu’elle pétrit est à l’image de son récit : à même de s’envoler loin de la mémoire et de donner une certaine couleur à tous ces revenants autour d’elle ! Sensible au thème de la famille, l’émouvante création est présentée dans un dispositif « bifrontal » et fait place à d’éventuelles improvisations des comédiens.

Les 28, 29 et 30 janvier 2022, vendredi & samedi à 20h et dimanche à 17h / Durée : 1h15 / Chapiteau Harriet Baita / Tarif : à partir de 10€ pour les adhérents & tarif plein : 20€ / à partir de 11 ans

Pour aller plus loin, de novembre à avril (5 novembre pour Saint-Jean-de-Luz) : Accompagnés par l’équipage de la compagnie Sandrine Anglade et du Collectif Bilaka, vous élaborerez une création poétique et musicale où seront rassemblés vos récits, vos chants intérieurs et ceux qui naîtront de l’énergie collective. Participez à la création du spectacle 2022, « L’Étoffe de nos rêves » !

Atelier d’écriture, d’interprétation de chant et de travail scénique, un week-end par mois (le samedi de 15h à 19h et le dimanche de 10h à 13h puis de 14h à 16h).

Participation 100€ – Informations et inscriptions : Véronique Elissalde, chargée des relations avec les publics – 05 59 55 85 05

Pourquoi les poules préfèrent être élevées en batterie, de Jérôme Rouger – La Martingale

Rencontrez le professeur Rouger, directeur de l’école d’agriculture ambulante ! Venu vous parler de l’élevage des poules dans des conditions apparemment contraires à leur bien-être, cet homme en blouse blanche a bien des choses à vous dire : droits de la poule et conditions de vie de l’œuf, etc. Si certaines dérives ou absurdités devaient apparaître dans cette intervention, ne vous inquiétez pas : elles nourrissent une réflexion précise, diverse et singulière, pour le citoyen d’aujourd’hui – vous en l’occurrence.

Le 18 mars à 20h / durée : 1h10 / Chapiteau Harriet Baita / Tarifs : Enfant & adhérent 15-25 ans : 10€ – Adhérent réduit : 12€ – Adhérent classique : 14€ – Tarif plein : 20€ / à partir de 15 ans

Mathieu Boogaerts

Parti s’exiler outre-Manche, Mathieu Boogaerts, le magicien des mots, est de retour avec un répertoire poétique et intime. En Anglais. Entre humour et tendresse, on retrouve avec plaisir ce qui a forgé le succès du chanteur aux notes délicates et aux mots justes… teintés pour l’occasion d’un accent franchouillard qui fait la “boogaerts touch”.

Le 25 mars à 20h / durée : 1h15 / Chapiteau Harriet Baita / Enfant & adhérent 15-25 ans : 10€ – Adhérent réduit : 12€ – Adhérent classique : 14€ – Tarif plein : 20€

Al Fondo Riela (Lo Otro de Uno), de Rocío Molina – Extracto de Trilogía sobre la guitarra

En favorisant une rencontre entre les musiciens Yerai Cortés et Eduardo Trassierra, l’artiste andalouse Rocío Molina fait transpirer le flamenco en une succession d’échos et de reflets, et joue du rapport à l’Autre, avec une liberté d’inspiration qui est sa signature. Le plancher recouvert d’un miroir du plateau enrichit ce jeu d’altérité d’une grande subtilité : comme un lac sombre, il vient souligner ce dualisme jusqu’à nous faire entrer dans une intimité autant chorégraphique que musicale, et nous faire ressentir le feu sombre et mystérieux d’une danse où la passion peut déboucher sur la lumière

Le 4 juin à 20h / Jai Alaï / Enfant & adhérent 15-25 ans : 10 € – Adhérent réduit : 16€ – Adhérent classique : 24€ – Tarif plein : 32€

Retrouvez aussi la Scène nationale et ses spectacles à Biarritz, Bayonne, Anglet et Boucau.

La Scène nationale du Sud-Aquitain

La Scène nationale du Sud-Aquitain propose chaque saison une cinquantaine de spectacles organisés dans différents théâtres et lieux des villes de Bayonne, Anglet, Boucau et Saint-Jean-de-Luz.

Scène pluridisciplinaire, elle fait partie d’un réseau de 76 établissements labellisés par le Ministère de la Culture et soutient activement la création et la diffusion artistiques contemporaines dans le domaine du spectacle vivant, tout en recherchant constamment l’accès de tous les publics. En écho aux richesses linguistiques et à la diversité culturelle du territoire, les spectacles accueillis donnent à entendre des langues aux sonorités multiples et proposent le croisement des formes et des disciplines !


* Petite nouveauté : la Scène nationale adhère à l’initiative « Culture Ensemble », également composée du centre chorégraphique Malandain Ballet Biarritz, de la scène de Musiques actuelles Atabal Biarritz ainsi que des Festival Ravel et le Temps d’Aimer la Danse. Ce véritable territoire culturel qui se dessine entre Anglet, Bayonne, Biarritz, Boucau et Saint-Jean–de-Luz vise à une meilleure structuration de l’offre de spectacles à l’attention des habitants de la région, ainsi qu’un soutien aux compagnies, plus particulièrement aux équipes régionales, pour une relance coordonnée et une entrée 21/22 intense et joyeuse.